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泰国设计师Korakot Aromdee自幼随祖父学习“Chula”风筝制作技艺，擅长将泰式藤编工艺与现代结构语言相融合。本次展出的《竹之呼吸（Breath of Bamboo）》，是一座可漫步其间的展亭，其灵感源于潮汐与微风的律动及设计师渔村故乡的记忆。作品以泰国泗淑竹、麻绳、藤蔓等天然材料为主，以无钉无焊的建构方式，塑造出流畅的曲线形态，既保留了材料的自然质感，也展现出富有张力的当代室内设计美学。展亭内长达32米的墙面互动设计，让参观者在沉浸式体验中直观感知传统工艺与自然、日常生活的紧密联结，传递出幸福、放松的空间氛围。
而来自中国香港的建筑及室内设计师梁志天则选择了以中国传统文化元素，来展示传统工艺与现代设计的融合：在“Connect”展馆中，他以现代简约的深色横直线条搭建空间框架，以清镜为衬，延伸视觉意境，为传统工艺的呈现预留了充足呼吸感，契合现代室内设计简洁通透的核心需求。同时，他还与多个家居品牌合作制造了如“大地系列”织毯、智能灯具以及环保泡沫涂层工艺熊猫造型家具等作品，每一项都是传统与现代、工艺与科技的邂逅。他对本报记者表示，传统工艺与现代设计的融合，能为普通人的家居空间带来双重改变：既满足当代生活的实用需求，又赋予空间深层的文化归属感，让人们在日常起居中便能与传统美学对话。
今年该空间由香港的两代设计力量——父亲林伟而领导的CL3工作室与儿子林振华夫妇共同创立的Lim+Lu工作室联手打造，以具有香港本地特色的设计理念与完善的功能布局，重新定义了属于设计师们的商务交流空间。例如遍布茶餐厅的“塑料凳”，被堆叠、重组为具有雕塑感的穿孔墙体系统；本地餐厅的圆形桌面，被转化为柔和的空间隔断；甚至回收手推车，也被重新构想为“手推车沙发”的雕塑底座；地毯设计则低调融入香港传统餐馆的马赛克地砖图案，于细节处彰显文化底蕴。正如设计师对记者所言，文化元素无需张扬也能蕴含意义，越是细细品味，空间越具魅力。
在功能布局上，Le Club以中国古代“天圆地方”理念为基础，构建起“工作—生活—娱乐”的多元结构，以满足展会的多重需求：位于中心的“生活区”如同客厅般温馨，鼓励即兴社交与轻松交流；围绕核心的“工作区”提供专业会议设施，适配正式商务洽谈；“玩乐区”则通过温暖色调、舒适座椅与音乐系统，营造创意交流的愉悦氛围。这种布局让人们在中心区域自然邂逅，在玩乐区延伸交流，在工作区开展专业洽谈，实现了偶然交谈到精心策划会面的不同场景覆盖。
林伟而对记者表示，本次Le Club贵宾厅的室内设计作为跨世代设计师的一次合作，让他感受到尽管两代人的设计理念存在代际差异，但双方对香港设计的核心认知高度一致：香港设计的独特性在于将朴素与精致、古老与现代、全球化与本土化巧妙融合。他还指出，香港设计师融入大湾区发展的核心优势在于双重能力：一是文化融合力，能够在东西方之间灵活切换，平衡传统与创新；二是跨学科灵活性，工作涵盖室内设计、建筑、艺术等多个领域，能快速适应大湾区项目的规模与节奏。本次展会通过为受邀设计专业人士安排定制化会面与引荐活动，可以进一步打通香港与大湾区的设计合作，助力两地创意产业协同发展。
事实上，本届展会中已有一些作品显现出这些趋势的萌芽。例如，今年Maison&Objet携手法国国家家具管理馆联合推出的“Maison&Objet Design Showcase Award 2025”大奖获得者Paul Bonlarron，其获奖作品“Dining Room”，将蛋壳、洋葱皮、茄子皮等厨余转化为室内设计中的材料、色彩与器物。从宴会长餐桌延伸开来，展示了以蛋壳珐琅制成的餐盘、面包形状的灯具、用蔬菜生物塑料打造的彩绘玻璃窗、以洋葱皮天然染料染制的褶皱桌布，以及用茄子皮编织而成的大型挂毯等，直指循环经济与过度消费的议题。科技与工艺的融合也随处可见，例如拥有35年设计经验的设计师Kristina Zanic，其作品是用全息技术与影像投影，营造出深邃而梦幻的光影聚会空间。
